1997年上映的《幽靈公主》曾被說成是宮崎駿的封筆之作，也許是對動畫製作的執著，宮崎駿在2001年炮製了以人類的野心為主題的《千與千尋的神隱》，該作締造了日本電影史上最高票房紀錄。當然這部票房巨鱷也無法阻擋宮崎駿創作的熱情，2004年他再推新作《哈爾的移動城堡》，在該作中一次過將以往作品的元素如城堡、天空、飛翔、歐洲、美型男等玩了一遍，雖然電影票房不及前作，但這卻是宮崎駿一直想做的作品。也許人們已習慣了宮崎駿的出爾反爾，對哪一部是封筆作這樣的問題已不抱「期望」，只希望他一直出個夠。終於在2008年7月19日，新作《懸崖上的金魚姬》（以下簡稱《金魚姬》）在日本上映，如果說前作《哈爾的移動城堡》是「集大成」之作的話，那麼本作就是「回歸原點」之作。
作為宮崎駿作品原點之一就是全手繪，事實上他在千禧年以前的作品均是全手繪，據說之後吉卜力工作室購入了大量CG設備，故我們能在《千與千尋的神隱》和《哈爾的移動城堡》裡面看到CG動畫的身影。宮崎駿是一個對手繪有強烈執著的導演，他曾多次在公開場合批評迪斯尼動畫，這是對對其自身有極大影響的迪斯尼近似「背叛」的行徑的譴責，也提升了自身對創作全手繪動畫電影的執著，於是，《金魚姬》得以以全手繪這一倒逆潮流的原始手法來製作。
《金魚姬》全片中海洋的畫面大概佔了80％，就比例而言相信只有迪斯尼和皮克斯2003年推出的《海底總動員》（Finding Nemo）能及。《金魚姬》的海底靜止畫面和《海底總動員》是有一定差距的，畢竟在場景的細節表現上手繪無可能勝過CG。事實上，在現實和動畫中，海洋永遠都是「動」的，《海底總動員》以皮克斯擅長的CG技術創造出了接近現實的「動」，而《金魚姬》則另辟捷徑，給海洋的「動」賦予生命。在本作中我們能看到波浪都是以魚的形態出現，而人類的肉眼是看不到這一形態的，它們全身深藍色，有眼睛，會發出叫聲，看著甚至令人產生恐怖的感覺。此外，片中有一幕是海嘯侵襲小島，島腳下的小鎮全被海水淹沒，這時透過主角宗介的視角，我們能看到海底下的小鎮的容貌，是多麼的美麗和平靜。看這時我就想「這樣人不都全死了嗎？」，相信和我有同一想法的人一定不少，而宮崎駿在這裡卻為我們上映了人類和海洋共存的一幕，這裡的象徵意義不言而喻。
《金魚姬》的另一個主要場景就是懸崖上的小屋。2004年《哈爾的移動城堡》成功上映之後，吉卜力工作室員工來到了瀨戶內海的別墅度假，當時宮崎駿偶然看見位於懸崖上的小屋就是影片中那間小屋的原形。這個場景是影片特別的存在，在那個海嘯狂呼之下唯一沒被隱沒的就是這間小屋。
除了場景之外，《金魚姬》對角色，包括人物、動物的刻畫也是一絲不苟的。主角宗介是一個表情豐富的男孩，我們能從畫面的細節上分辨出他的喜怒哀樂，還有大風吹過頭髮亂飛的樣子。Ponyo的形象最吸引人，她從一隻可愛的人面魚變成長出幾隻「鴨爪」的半人獸，再成為完整無缺的人類，形象多變得很。此外我們還能看到大量的海洋生物，有墨魚、深水魚、蟹子、水母、微生物，這展現給觀眾一副活生生的海洋畫卷。
《金魚姬》的另一個回歸原點的元素在於淺易的故事。宗介（CV：土井洋輝）和媽媽理紗（CV：山口智子）住在懸崖上的小屋裡，由於他的爸爸耕一作為一船之長生活必須長期在海上渡過，並且理紗每天忙於療養所的工作，因此宗介白天都是一個人過。這一天，宗介偶然在海邊發現鑽進玻璃瓶裡的人面魚Ponyo（CV：奈良柚莉）並救了她。Ponyo的父親籐本（CV：所喬治）隨即捉走了她，由於先前舔了宗介手上的血，Ponyo變成了人類的模樣，之後在兄弟姊妹的幫助下得以回到宗介身邊，兩人喜歡上了對方。同一時間海嘯侵襲了整個小島，理紗為了幫助被困的老人們而回到了療養所向日葵之家，久久未回。藉著Ponyo的魔法宗介駕著由模型船變來的小船尋找理紗。海嘯在籐本的妻子、海洋之母（CV：天海佑希）的幫助下歸於平靜。Ponyo在遇見宗介之後一直想變做真正的人類，最後她終於在宗介充滿愛的選擇下如願以償。
宮崎駿擅長給孩子敘述故事，作品多以孩子為主角。本作故事沒有賦道理於畫像的說教，沒有鬥爭，沒有對抗的勢力，有的只是令小孩子看後會覺得「很有趣」的簡單劇情。這樣的劇情設在宮崎駿親自監督的電影中只有《龍貓》與之相似，而《龍貓》的靜溢又和本作的躍動成鮮明對比。
本片雖以孩子為觀點描述，但假若從大人的觀點來解讀，也不難發現當中隱含的象徵意義。《金魚姬》在製作階段就被宣傳成是宮崎駿為修補與兒子宮崎吾朗的關係而創作，而主角的形象也是以5歲時候的宮崎吾朗為原形。宮崎駿是一名御宅族型的創作者，他不諳世事，對流行的明星也一無所知，參與演出的聲優也是得益於其左右手鈴木敏夫才找到，他可以整年時間都躋身於工作室埋頭苦幹，由上而下都流著工作狂的血液，這樣的宮崎駿自然疏忽了對兒子的照顧，影片中宗介的船長爸爸其實就是宮崎駿自身的投射。
本作的主題是「母與子的故事」，影片中出現了3對母子，分別是宗介與理紗、Ponyo與海洋之母，還有就是宗介在海嘯過後遇見的BB和她的年輕媽媽。本作是宮崎駿作品中母子味最濃厚的一作。看影片時我們會驚訝，宗介並非稱呼他母親為媽媽，而是直呼其名理紗，這種情況只在美國等強烈主張人權的國家能見到，在亞洲是甚少見到的，而從行動中就可以看出，理紗作為一個母親是認為兒子宗介很可靠的。從這裡我們可以看出宮崎駿對母親關係的看法。Ponyo是海洋之母與人類男性籐本所生的孩子，為什麼Ponyo是人面魚呢？以下說說我個人的猜測。這裡有個小插曲，2005年的時候吉卜力工作室的一名男性職員和宮崎駿很欣賞的一名女職員發生關係，導致其懷孕，此事宮崎駿一直耿耿於懷。後來這名男職員就成為了籐本的原形，而他和宮崎駿欣賞的「海洋之母」女職員之間生下的「人面魚」孩子就是一個野種。當然這只是我個人的妄想，各位不要當真。再說，其實宮崎駿創作海洋之母的靈感實則來源於名畫《奧斐利婭》，而海洋之母的包容力則是宮崎駿心中理想母親所必備的。在海嘯之後宗介遇見了一個家庭，宮崎駿用了數分鐘時間描寫那母親抱著BB的情景，那BB顯出一副很不高興的樣子，據說作曲的久石讓和其它製作人員起初也不知這想表達什麼。宮崎駿在這裡為觀眾設了一個問題，讓我們從個人的知識體繫上思考這嬰兒所想，而他也對鈴木敏夫說出了自己的答案：「能來到這世上真好。」
此外，本片中我們能看到經常出現在宮崎駿作品中的「鬼婆婆」角色，就是向日葵之家的那個時婆婆。時婆婆在外觀上雖然「鬼婆婆」，但口硬心軟的她其實很喜歡宗介，在最後關頭她就幫了宗介一把。這個時婆婆其實就是宮崎駿母親的寫照。
音樂方面，本作依然由久石讓擔任，不過全篇沒有能令人印象深刻的樂曲，反而主題曲成為了話題。另外這次影片的ED畫面製作得別出心裁，每個製作人員都配有一副小圖畫，使人有看完Credit才離場的衝動。
到8月3日為止上映3周的《金魚姬》仍力壓《口袋妖怪》和《功夫熊貓》停留在票房榜首位，目前其本土票房已超過了52億日元，到達100億也為時不遠，這個數字達到了《千與千尋的神隱》3周票房的9成。日本電影暑假檔強作如雲，8月2日上映的《空中殺手》作為押井守同樣相隔4年的新作是《金魚姬》的最大對手。現在暑假已過去一半，希望《金魚姬》再創佳績。
來源：騰訊動漫
